Die Entwicklung als Künstlerin

Die japanische Künstlerin und Kunsttherapeutin Meera Hashimoto (1947 - 2017) hatte ihr ganzes Leben der Malerei gewidmet und mehr als 40 Jahre lang andere dabei unterstützt, ihre eigene verborgene Kreativität und innere Quelle der Freude und Verspieltheit zu entdecken.

Sie wurde als Kasue Hashimoto in einem abgelegenen Fischerdorf in der Provinz Ishikawa in Japan geboren. Ihre Mutter war eine Haiku-Dichterin und ihr Vater spielte die japanische Shakuhachi-Flöte. Von klein auf malte sie und gewann in der Schule viele Preise. Ihre Lehrer lobten ihr natürliches Talent, ästhetische Farbkombinationen zu finden, aber sie hielt sich für besonders gut im Zeichnen. Mit 19 Jahren bestand sie die Aufnahmeprüfung und begann von 1966-1969 ein Studium an der berühmten Musahino-Kunsthochschule in Tokio. Dort studierte sie westliche und altjapanische Kunst und hatte viele einflussreiche und exzentrische Lehrer, die sie darin unterstützten, mit ihrem inneren kreativen Impuls in Kontakt zu kommen, anstatt sich zu sehr mit Technik und Form zu beschäftigen. Sie spezialisierte sich auf westliche Ölmalerei und verspürte nach ihrem Abschluss den starken Drang, einige der großen Meisterwerke der europäischen Kunst zu sehen.

1969, im Alter von 21 Jahren, reiste sie durch Russland, unter anderem um Picassos Gemälde der Blauen Periode in der Eremitage in St. Petersburg (damals Leningrad) zu sehen. Anschließend reiste sie weiter über Schweden nach Oslo, um die Gemälde von Edvard Munch zu sehen. Durch solche Einflüsse entwickelte sie die Einstellung, dass Kunst die tiefsten menschlichen Emotionen widerspiegeln sollte, die normalerweise nicht ausgedrückt werden können: tiefer Schmerz und Leid, Wahnsinn, Kummer und Qual. Sie ließ Japan weit hinter sich, nicht nur geografisch, sondern auch künstlerisch. 

Meera besuchte Museen und Galerien in ganz Europa, darunter Kopenhagen, Hamburg, München, Paris, London und Florenz. Als sie nach Spanien kam, um die Werke von Goya und El Greco zu sehen, verspürte sie den Drang, sich in Toledo niederzulassen. Dort lernte sie einen besonderen Lehrer kennen, der später auch ihr Partner wurde und der ihr half, eine neue Qualität in ihre Art des Zeichnens zu bringen, einen modernen, eher existenzialistischen Ansatz, der das wesentliche "Sein" eines Themas vermittelte. Bei ihm lernte sie auch die Schönheit der Verwendung von Grau als dominante Farbe, die später in den Selbstporträts ihrer Kurse sehr wichtig wurde.

Sieben Jahre lang lebte sie in Toledo und setzte ihr Studium am Circulo De Bellas Artes in Madrid und an der Escuela De Arte in Toledo von 1970 bis 1972 fort. 1971 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Toledo (ihr Künstlername war zu dieser Zeit "Kasue") und wurde Mitbegründerin einer Kunstgruppe namens Tolmo, die mit Ausstellungen in ganz Spanien, Portugal und der Schweiz berühmt wurde. Sie hatten ihre eigene Galerie in Toledo, und Meera war das einzige weibliche Mitglied dieser Avantgarde-Gruppe von Intellektuellen und Künstlern. Sie führten lange Diskussionen über Kunst und Politik, und Meera übernahm eine gewisse "männliche" Herangehensweise an die Kunst, einschließlich der Idee, dass es für einen echten Künstler wichtig ist, einen eigenen Stil zu haben.

Damals ließ sich Meera von den Gemälden Cezannes inspirieren und übertrug seine Sorge um die Integrität des Gemäldes auf ihre eigenen Bilder von Toledos erstaunlicher Architektur. Es war eine Zeit der materiellen Armut für Meera, aber sie fühlte sich reich, weil sie in dieser einzigartigen Stadt mit so vielen Einflüssen muslimischen, christlichen und jüdischen Ursprungs viel über Kunst lernte.

Nachdem sie drei Jahre in Spanien gelebt hatte, lernte sie bei ihrer Rückkehr nach Japan einen deutschen Professor und Lehrer für Anthropologie und Architektur kennen, der sie dazu inspirierte, die Schönheit und Einfachheit des alten Japan wieder zu entdecken. Es war wie eine spirituelle und ästhetische Heimkehr. Die Schönheit Japans, die Meera abgelehnt und ihr den Rücken gekehrt hatte, um sich stattdessen dem Chaos und der Wildheit der westlichen modernen Kunst zuzuwenden, kam durch die Augen eines Fremden zu ihr zurück. Sie war in den Westen gegangen, um ihre Freiheit des Ausdrucks zu finden, während er in den Osten gegangen war, um seine Seele mit Stille und Schönheit zu erfüllen.

Es war im Jahr 1974, als ihr neuer Freund sie auf eine Reise nach Indien mitnahm, um dort die wichtigsten Kunstwerke zu sehen. Auf ihrer Reise durch Indien verschmolz Meeras Liebe zur verborgenen Symmetrie mit einer spirituellen Qualität der Sehnsucht, die ihrer Kunst eine neue Dimension verlieh. Auf dieser Reise lernte sie den indischen Mystiker Osho kennen, der einen tiefen Eindruck bei ihr hinterließ und ihr spiritueller Meister wurde, der sie in den Pfad der Meditation einweihte und ihren Namen von ihrem ursprünglichen Kasue, was auf Japanisch erster Zweig bedeutet, in Meera änderte, was auch der Name einer berühmten indischen erleuchteten Frau ist.

Die Begegnung mit Osho war ein Wendepunkt in Meeras persönlichem Leben und auch in ihrem Leben als Künstlerin. Durch die Begegnung mit Osho entdeckte Meera die spielerische Qualität, die ihr bei der Betrachtung von Kunst gefehlt hatte. Sie lernte, nicht zwischen dem Künstlerischen und dem Alltäglichen zu unterscheiden, und dass alle menschlichen Aktivitäten gleichermaßen bedeutsam sind. Das war ein Schlag für Meeras Ego als Künstlerin und gleichzeitig eine Befreiung. Sie entdeckte nicht nur die Meditation, die Kunst, in sich selbst zu gehen, sondern auch, wie eine spielerische, nicht ernsthafte Haltung dem äußeren Ausdruck der Kunst helfen kann.

Auf ihren Reisen durch Indien entwickelte Meera eine andere Vorstellung von der Malerei, die weniger mit Emotionen und Intellekt als vielmehr mit den Sehnsüchten des menschlichen Herzens zu tun hatte. Ihre Liebe zu den verborgenen Symmetrien in der Natur verschmolz mit einer spirituellen Qualität der Sehnsucht, die ihrer Kunst eine neue Dimension verlieh. Es ging ihr darum, die verborgene Botschaft der Natur zum Ausdruck zu bringen, anstatt die Schönheit der Natur nur zu beschönigen.

Meeras künstlerischer Ausdruck hat sich im Laufe der Jahre mehrfach verändert. Sie malte in verschiedenen Stilen, mal abstrakt, mal eher realistisch, und wählte verschiedene Objekte für ihre Bilder, aber die Natur blieb ihre große Leidenschaft. Aus Japan, dem Land des Zen, stammend, hatte sie westliche Kunst und Zeichnen studiert und dann die Schönheit der östlichen Kunst wiederentdeckt, wobei sie das Verständnis und die Klarheit des Westens mit der Spontaneität und Mystik des Ostens verband.

Zen- oder orientalische Gemälde sind sehr spontan, eher wie Kalligraphie. Man folgt dem, was kommt, und dann ist es vollständig. Es hat seine eigene, eingebaute Perfektion. Die westliche Kunst hingegen ist traditionell eher zielorientiert, man versucht, etwas zu erreichen, zum Beispiel eine dreidimensionale Erscheinung auf einem zweidimensionalen Papier zu schaffen.

Meera wollte Bilder erschaffen
die nicht aus dem Kopf oder dem Intellekt kommen,
sondern durch spontanes Handeln, Verspieltheit
und einem Bewusstsein für den gegenwärtigen Moment entstehen.

 

Die Entwicklung der Kunsttherapie

Im November 1979 bat Osho Meera, Kunstgruppen zu gründen, die sie mit Hilfe von Geetesh Gibson, einem befreundeten Künstler, ins Leben rief. Sie experimentierten damit, wie man Kunst und Kreativität in Kombination mit Meditation in Gruppen lehren kann. Gemeinsam schufen sie zwischen 1981 und 1987 Kunstgemeinschaften in Amsterdam, Sizilien und Kalifornien, in denen sie gemeinsam mit anderen Künstlern malten. Gleichzeitig begann Meera, Kunst in Workshops und Schulungen auf der ganzen Welt zu unterrichten.

Zwischen 1987 und 1989 verbrachte Meera längere Zeit in Indien und schuf ca. 1500 Bilder für Oshos Bücher. 500 wurden von ihm direkt ausgewählt, um 42 seiner Bücher zu illustrieren.

Nach dem Tod ihrer Schwester 1987 und nach dem Tod von Osho 1990 gab Meera die Idee, für andere zu malen, völlig auf und konzentrierte sich beim Malen nur noch darauf, ihrer eigenen inneren Erfahrung von Freude, Schönheit und Stille Ausdruck zu verleihen. Obwohl sie ein Atelier in Indien unterhielt und weiterhin an verschiedenen Orten auf der Welt malte, wurde es für sie immer wichtiger, andere zu lehren, ihre eigene innere Kreativität zu finden, und nahm den größten Teil ihrer Zeit in Anspruch.

Von 1987 bis 2017 leitete sie jährliche Malkurse im Osho Resort in Indien und an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt, darunter Spanien (Ibiza und andere Orte), Griechenland (Paros), Italien (Toskana), Schweden, Dänemark, Deutschland und Brasilien. Sie verpasste nie die Kirschblütenzeit in Japan und gab spezielle Kirschblüten-Malkurse in ihrer Heimatprovinz Ishikawa.

Als sich ihr Ruhm als einzigartige Lehrerin für Kunst und Kreativität verbreitete, wurde sie eingeladen, Workshops in mehr als 30 Ländern zu leiten, und lehrte Tausende von Menschen, wie sie ihre Quelle der Kreativität und Freude finden können. Ihre internationale Kunstschule zog Menschen aus der ganzen Welt an, und ihre Teilnehmer kamen immer wieder, um ihr Verständnis zu verfeinern, wie man aus einem inneren Zustand der Leere heraus malen kann. Viele ihrer Schüler wurden selbst zu Künstlern.

Meera kombinierte in ihren Kursen Malerei, Meditation, Tanz und moderne Therapiemethoden und entwickelte seit 2000 eine einzigartige Form der Kunsttherapie, die in vielen Videos und in ihren beiden Büchern, die in viele Sprachen übersetzt wurden, dokumentiert ist.

Ihr Schwerpunkt lag nicht darauf, eine bestimmte Maltechnik zu lehren, sondern den Menschen zu helfen, ihre Sensibilität, Spontaneität und ihr Selbstvertrauen zu finden und ihrem kreativen Impuls und Energiefluss zu folgen. Auf diese Weise lernten ihre Schüler, aus dem Bauch heraus zu malen, nicht mit dem Intellekt, und sich mit ihrer eigenen Originalität zu verbinden. Meera entwickelte einen Prozess namens "Primal Painting", bei dem die Menschen wieder zu ihrer kindlichen Unschuld und ihrem spontanen Ausdruck zurückfanden und lernten, Formen zu malen, ohne den Verstand zu benutzen.

Meera war auch eine leidenschaftliche Tänzerin und Performerin. Das Ende ihrer Ausbildungen gipfelte in der Regel in einer Ausstellung und großen Multimedia-Performances, zu denen Tänzer, Musiker, Sänger und andere Kreative eingeladen wurden. In ihrer Jugend hatte sie japanischen Tanz studiert, und der Tanz war ein wichtiger Bestandteil ihres Lebens und spielte in all ihren Kursen eine große Rolle.

Es war möglich einen Malkurs bei Meera gebucht zu haben, mit der Absicht mit Farben zu spielen, aber fand sich in einem Wirbelwind wieder, in dem Tanzen, das Erforschen emotionaler Aspekte des eigenen Lebens und eine tiefere Selbsterkenntnis Teil eines sehr unkonventionellen Prozess des Lernens über Kunst und Kreativität waren.

Es war Meera's Leidenschaft, die Menschen nicht nur über das Geheimnis der Kreativität aufzuklären, sondern ihnen auch einen Vorgeschmack auf die Freude, Lebendigkeit und kindliche Unschuld zu geben, von der sie so erfüllt war.

In ihren eigenen Worten:

"Jeder Tag ist mit einem Gefühl von Neuem erfüllt. Jeden Tag bin ich fasziniert von den Entdeckungen, die ich mache, während ich mich ins Unbekannte stürze. Ich fühle mich wie ein Wissenschaftler, der ständig neue Methoden und neue Techniken entwickelt. Es ist ein fortlaufender Prozess, der kein Ende zu nehmen scheint. Die Bilder, die dabei entstehen, sind für mich selbst eine Überraschung, und ich möchte mich vor jedem neuen Bild, das vor mir entsteht, verneigen. In solchen Momenten spüre ich, wie wichtig es ist, am Leben zu sein, und wenn ich diese Begeisterung mit anderen teilen kann, damit sie ihre eigenen Fußspuren auf dieser Erde hinterlassen und ihre eigene Kreativität entfalten können, dann bin ich sehr glücklich."

Meera lebte seit 1993 zusammen mit ihrem Ehemann in München, bis sie am 21. Februar 2017 bei einem plötzlichen und tragischen Tauchunfall in Südafrika verstarb.